11.22（六）「冇影」( ㄇㄡˇ 影 )─2014年末影迷俱樂部登場！主講：黃亞歷、陳平浩、許岑竹 @ 小小書房

11.22（六）「冇影」( ㄇㄡˇ 影 )─2014年末影迷俱樂部登場！
主講：黃亞歷、陳平浩、許岑竹 
地點： 小小書房
時間：11.22.2014（六）晚間7:30-9:30

俱樂部參與費用：150元

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神說要有光，於是有了光──我們也因此有了漆黑的電影院。

我們默默在暗中向發光的銀幕凝望、聆聽──這也是「從無到有」：正因欠缺而得以成立，由於匱乏所以理解豐盈，有了創口才能夠完整。 

這是一場日蝕之夜、明暗之間的秘密聚會。我們將透過陰翳來發現星熠。沿著暈影來摸索本體。從電影構成元素（聲音、色彩、景深、剪接、敘事、真實、攝影機運動、甚至膠卷）的「不在」，逆向思索電影的「存在」以及「如何存在」。 

歡迎影的光臨。 

「末代膠卷電影魂」 - 推薦《最後的放映師》一片

「末代膠卷電影魂」 - 推薦《最後的放映師》一片

此篇文章刊登於「本本/a book」雙月刊第4期。
想要閱讀文內更多相關的訊息及圖片，請記得購買「本本/a book」唷！

文/許岑竹

《最後的放映師》是去年在台灣難得一見，談論關於電影「去」膠卷化後牽動產業的一部作品。本片導演湯瑪士．勞斯，在2005年購下了這座位在倫敦，誕生於1909年的「電子電影院」（The Electric Theater）。在湯瑪士裝修影院的五年中，藉由訪談、搜尋資料片段（Archival Footage）與雜誌報導，以幽默風趣的手法，從近乎荒廢的影院軀殼裡追溯百年輝煌。他不只記錄影院歷史，更透過此片喚起許多沉睡的電影魂。電影魂不僅指熱愛電影的影癡，更可以是護愛電影工作各個層面的人，比如曾任現場配樂的風琴師史蒂夫．崔威（Steve Tovey）先生，可以侃侃而談幫默片配製音效的「撇步」；又或如一位鑽石鑲嵌師西羅．巴比爾（Cyril Barbrer）先生，他花了二十年使用九十三萬塊小磚頭，一塊一塊疊造出擁有二千六百個戲院座椅的影院模型，模型甚至還有連接裝置，可以在小銀幕上播放電影呢！電影魂，當然也包括每天讓膠卷光鮮亮麗「秀」出來的放映師，只是，放映師一直是常被忽略的角色，因為他們總是待在小房間裡，默默且忠實地將記錄於感光乳劑上的畫面與聲音，毫不保留地完整呈現。他們既不能代表喜歡的電影出來說話，也不能對不喜歡的影片惡搞。但對我來說，他們擁有一雙釋放電影靈魂的手，是影院觀影過程中，最重要且與電影最親近的人。

與膠卷共生共逝

在影片中，湯瑪士所邀請的幾位資深放映師，回想起幾十年的放映工作，仍然肯定自己對於這份職業的真誠。他們齊聚一堂彼此問候、調侃與八卦之外，一字一句皆在共同追憶那「膠卷」曾是唯一影像載體的美好時光，更隱約透露著追悼電影膠卷之死的淡淡憂傷與無奈。無奈的是「電影數位化」對這幾位放映師而言，雖不能否定它的新穎與便利，但內心又存在一種無法完全認同的矛盾感；因為「膠卷」已經深根於他們的生命，是那麼地熟悉與自然。如今電影換了一個形體，除了不習慣之外，似乎也宣告著他們曾引以為傲的專業，已然成了過時的代表。

膠卷放映宛如舞臺表演，放映師身兼多職：場控、燈光、音效與管理。放映之前要打點好一切，包括清潔放映機、確認焦距、燈泡亮度與音量，再把一本（卷）一本的膠卷[1]合併於大片盤上；放映過程中隨時觀察焦距是否失焦、注意換本時機，也要處理斷片、卡片等突發狀況。我曾看過觀眾發現電影焦距沒有調整好，直接在座位上大聲喊「FOCUS」提醒放映師調整焦距。電影結束後，放映師也不是關了燈拍拍屁股就走人，而是要把剛剛合併的膠卷再分開來，倒片與簡易地修補破損。因此，通常最後離開影院的都是他們。要能夠成為獨當一面的放映師，也不是一天、兩天就可以造就的。

然而「數位化」這件事情讓人著迷，感覺數位是一種永恆的代表，一種更有效率、更符合現代的東西。今年年初，派拉蒙影業（Paramount Pictures Corporation）宣布停止在美國發放膠卷形式的電影後，電影業一夕之間轉變。電影產業中，一旦抽掉膠卷，首先遭到波及的是沖印廠與相關器材商，他們為了生存，幾乎都轉型成數位後製公司；電影院為防最終沒了膠卷可放，則全面汰換成數位高解析度放映機；拍片者擔心拍了膠卷沒有相關設備可供剪輯與播放，進而選擇數位攝影；更不用說攝影機市場早已由類比式轉攻數位。這樣的連鎖效應下，具有膠卷專業的人士，很快地就會被新一波數位技術人員取代。再回想剛剛談到的膠卷繁瑣的放映過程，就電影院經營者的角度而言，當然改為數位放映可省掉許多人力開銷，也就更沒有理由去培養膠卷放映師了。

數位化的難題與優勢：保存與修復       

《最後的放映師》片尾稍微提到在這波促使產業輪轉的巨大數位化潮流下，影響深遠的還有以保存電影文化資產為使命的電影資料館（Film Archive），或電影藝術館（Cinematheque）。現在的電影資料館不僅要保存膠卷，更要開始學習如何處理各式各樣的數位檔案。膠卷若維護得當，可以保存幾百年沒有問題。但前提是必須在穩定且低溫低濕的狀態中貯存；同時，膠卷體積大、重量重，需要非常大的空間與人力得以維護，因此保存實為不易。乍想，把膠卷數位化好像可以解決問題，數位檔案沒有體積更無重量，但是別忘了檔案必須儲存於硬碟裡，硬碟也需要在恆定的溫溼度控制下保存；而且為避免檔案遺失、損壞，還有因應每幾年的格式更新，反而需要不停地複製與異地備份。再者，還要確保檔案都有相對應可播放的硬體設備，結果變成每種數位格式都要保留；相較之下，數位檔案的保存其實沒有比膠卷來得省錢與輕鬆。

但若說到修復老電影，電影資料館仍必須要仰賴數位化迅速與普及的優勢，因此傳統的修復技法也轉為「數位修復」。市面上發行的光碟或影展，也開始強調「數位修復版」。數位修復，是將膠卷一格一格以高解析度掃描後成為圖檔，再使用電腦程式進行修復與調光；因此畫面上的刮痕、斑點可去除，偏紅或褪色的畫面也可重新校正。這是現代科技讓經典電影或紀錄片能夠再次重回大銀幕的方法。台灣國家電影資料館去年修復《鄧南光8mm家庭電影》即為一例[2]，此片為台灣現代攝影先驅，鄧南光先生，於1935-1941年間所拍攝的家庭紀錄片，包含大量珍貴的史料紀錄，例如日本統治台灣四十年時，為展示統治成果所舉辦的「台灣博覽會」、台北橋大稻埕碼頭交易景象，以及日本千葉縣的海女捕魚身影等。經過修復後，讓我們得以窺見八十年前的台北與鄧南光的動態影像作品。另一例為猶太裔俄國人，班傑明．布洛斯基（Benjamin Brodsky）[3]，於1916年旅經香港、上海、北京等城市時所拍攝的《經過中國》（A Trip Through China），這部片也為台灣電影資料館的修復成果之一。

數位與膠卷並存：英國電影資料館為例

數位修復有利於電影的推廣，然而修復得再好也只是修正於數位檔案上，談到保存層面還是又回歸到上述的難題。在尋找平衡的方法上，目前英國電影資料館（British Film Institute, BFI）的做法很值得參考，他們在2012年時，將希區考克僅存的九部早期默片修復完成，並同時發行數位版與35mm膠卷拷貝版，讓各影展或影院可以依照自己的需求選擇。這樣的雙規格作法，除提供更有彈性的放映，更可使播放擴及非商業性質的影院或藝術廳（Art House），並讓觀眾得以見到不同媒材放映的差異，藉此也能推廣保存膠卷的重要性。

如果您讀到這裡，跟我一樣感受到電影「去」膠卷化後的兩難，那我更推薦您要找這部片來看，與湯瑪士．勞斯一起，在這數位與膠卷交替的時代，透過這群「最後的放映師」一同檢視百年電影史的轉變。雖然，我仍舊無法看出導演湯瑪士的立場是否偏頗數位化，亦或表露對膠卷的眷戀。但也因為他中立的表現方式，反而讓我們有更多思考空間，就好像他最後拍攝的是空蕩蕩的各式戲院陳設，最後的放映師已不在，留下的可能是過往的人潮歲月，也可能是是流連膠卷時光的電影魂。       

推薦書目：《電影之死：歷史、文化記憶與數位黑暗時代》

[作者簡介]

許岑竹

台南人。舊金山藝術學院電影創作碩士、國立清華大學原子科學系。專愛實驗電影與手工藝，沒事就想把兩者結合。作品：《Cotton Sugar》、《Reflect》。

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[1] 一部九十分鐘長的35mm電影，約分在五個片盤上，而稱之為「本」。放映師為避免一直換本，會事前將每一本的頭尾接合於另一個更大的片盤之上。

[2] 國家電影資料館，每年都會編列年度修復清單，並邀請相關專家一起進行討論會議。會議討論綜合了影片的藝術性、類型、長度、膠卷損壞程度，以及影片在影史上的地位等，以決定年度優先修復的片單。

[3] 編註：班傑明・布洛斯基（1875-1955）生於俄國，年幼即於美國生活。曾隨馬戲團巡演、經營過馬戲團，曾任音樂劇製作人、戲院經營者等，後又於中國致力影片的發行、放映，並在上海及香港創立了中國最早的電影公司「亞細亞影業公司」。1913年又與後被譽為香港電影之父的黎民偉、黎北海兄弟合作出品了第一部香港故事片《莊子試妻》，催生了香港電影的誕生，並攜片返美發行。資料整合自中文電影百科「Benjamin Brodsky」，http://www.cinepedia.cn/w/benjamin_brodsky、國立台灣藝術大學電影系：〈尋找布洛斯基〉，http://goo.gl/iBZVzO（2014年7月8日瀏覽擷取）。

Shapde 5.5劉守曜獨舞 - 與亞洲實驗電影創作

《Shapde 5.5》劉守曜獨舞   2014牯嶺街小劇場年度公演 9/24 - 9/28 

(上方影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=tYWj-fbniHg )

劉守曜闊別個人舞台15年 

一段生命經驗與影像本質的探索歷程 

一齣結合亞洲四地藝術家，肢體與影像跨界之作 

他的獨舞新創身體Shape的詭寐／靈魂Shade的告白 

Shapde 5.5 
編舞／導演／演出：劉守曜 
***影像創作： 區秀詒（馬來西亞）、吳俊輝（台灣）、馮建中（香港）、李少莊（澳門）***8 

劉守曜獨舞新創，以50歲的身體訴說生命的記憶 

「年輕時以生猛的創作與表演驚豔台灣劇場界，歷經劇場導演、藝術行政、藝文媒體、藝術策展、生態觀察等位置，劉守曜以豐富的歷練與經驗，將對人生諸般體悟投射在劇場最新創作中。」 表演藝術雜誌 2009 

★獨舞驚豔國際2大口碑創作 
1999《差異．共振＃2 》獲中國時報十大表演藝術獎 
1993《觀自在》美國費城國際默劇節【現代默劇】比賽入選前三名 

★牯嶺街小劇場「年度公演」 
2011 《沃伊采克》 導演／Franck．Dimech 
2013 《安蒂岡妮》 導演／王墨林 
2014 《Shapde 5.5－劉守曜獨舞》　導演／劉守曜 

「 年度公演」為牯嶺街小劇場最具旗艦地位的自製節目。每一至兩年推出的全新製作，邀請國內外的導演與編舞家駐館完成當代劇場製作。期望藉由邀請國內外重量級藝術家與台灣、亞洲各地藝術家的合作，不斷為台灣劇場環境開闢更為專業的對話場域，並重新理解當前亞洲內部的前衛藝術趨勢，促進亞洲各地之間表演藝術的創作與交流。 


更多詳請，請密切留意 www.glt.org.tw 牯嶺街小劇場官網／臉書搜尋「牯嶺街小劇場」，或洽牯嶺街小劇場： 


週二–週日 14:00 - 20:00．TEL：(02)23919393／EMAIL：guling.glt@msa.hinet.net

6.21（六）疊印的生與死—德國實驗片大師韋納‧尼克斯（Werner Nekes）主講人：肥內 @ 小小書房

6.21（六）疊印的生與死——影迷俱樂部之德國實驗片大師韋納‧尼克斯（Werner Nekes）主講人：肥內 @ 小小書房。

時間：6.21.2014（六）晚間7:30-9:30
分享：肥內（影評人）、許岑竹（導演）
線上報名、片單＆影迷俱樂部相關規定，請點閱全文說明喔！
俱樂部參與費用：150元

沙貓貓說：常常收到俱樂部的講師群寄來的分享內容與片單時，我會想：電影的世界多麼的浩大，而自己關於電影的認識又多麼的稀少與淺薄啊！每一次短短的觀影、分享，都像是一場「省了我十年功夫」的課程一樣，立刻就將我放進一個新鮮、迷人又刺激重重的旅程裡，令人振奮不已。這次，岑竹特別邀請影評人肥內，為大家介紹德國實驗片大師韋納‧尼克斯（Werner Nekes）的作品。

播映＆講解主題：疊印的生與死－－影像透明性下的不透明以及不透明性下的透明

肥內說：
電影作為最強再現媒體，按理也是最「透明」的影像；然而，當透明只化為不透明進而掩飾了影像，我們又該如何「看透」這事實上因透明而不透明的影像呢？這一回，我們跟著德國最有名的實驗電影導演之一的韋納‧尼克斯（Werner Nekes）所帶來的影像旅程，我們一起窺探電影疊印手法的生與死。

肥內是誰：一個將電影從身上剝除就一無所知的文字修行者。與其說愛看電影，不如說，愛從影片中去拆解再還原，使它不但保留原味，還增添樂趣，以此自娛。

「One Piece：實驗影像論壇」4/17 - 6/19 每個禮拜四

「One Piece：實驗影像論壇」

【主持人】

王柏偉，數位藝術中心研究員。
江凌青，英國萊斯特大學美術與電影史系博士。

【簡介】

【主持人簡介】
王柏偉
數位藝術中心研究員。
研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術/科學/科技（AST）。與人合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。

江凌青
英國萊斯特大學美術與電影史系博士。
曾獲世安美學獎，數位藝術評論獎，國藝會藝評台首獎，時報文學獎等。

【論壇簡介】
於2014年在台中開辦的實驗影像論壇，由藝評王柏偉和江凌青主持，透過放映實驗電影和錄像藝術，結合講座與討論的方式，致力於中部當代藝術欣賞社群的建立與交流。

論壇從4/3起，隔週的星期四晚上19:30舉辦，以10分鐘內的錄像或實驗電影作為播放，一次播放一部作品，後30分鐘請主持人王柏偉／江凌青替觀眾講解／導讀，再進行30分鐘的討論。活動總長約70分鐘，以一季為一次活動排程。

每人每場參與費用：NT.80元。

合作場地：默契咖啡／艸田空間／自由人藝術公寓／煙燻咖啡／Art aNew gallery & cafe／Kyric Studio攝影工作室。
特別感謝：小路映画。

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