電影‧藝術‧實驗‧ Cinema In Art 竹映工作室 Bamboo Pictures Studio

11.22（六）「冇影」( ㄇㄡˇ 影 )─2014年末影迷俱樂部登場！ 主講：黃亞歷、陳平浩、許岑竹  地點：  小小書房 時間：11.22.2014（六）晚間7:30-9:30 俱樂部參與費用：150元 按我報名 神說要有光，於是有了光──我們也因此有了漆黑的電影院。 我們默默在暗中向發光的銀幕凝望、聆聽──這也是「從無到有」：正因欠缺而得以成立，由於匱乏所以理解豐盈，有了創口才能夠完整。  這是一場日蝕之夜、明暗之間的秘密聚會。我們將透過陰翳來發現星熠。沿著暈影來摸索本體。從電影構成元素（聲音、色彩、景深、剪接、敘事、真實、攝影機運動、甚至膠卷）的「不在」，逆向思索電影的「存在」以及「如何存在」。  歡迎影的光臨。 

「末代膠卷電影魂」 - 推薦《最後的放映師》一片 此篇文章刊登於 「本本/a book」 雙月刊第4期。 想要閱讀文內更多相關的訊息及圖片，請記得購買 「本本/a book」 唷！ 文/許岑竹 《最後的放映師》是去年在台灣難得一見，談論關於電影「去」膠卷化後牽動產業的一部作品。本片導演 湯瑪士．勞斯 ，在 2005 年購下了這座位在倫敦，誕生於 1909 年 的「電子電影院」 （ The Electric Theater ） 。在 湯瑪士 裝修影院的 五 年中，藉由訪談、搜尋資料片段（ Archival Footage ） 與雜誌報導，以幽默風趣的手法，從近乎荒廢的影院軀殼裡追溯百年輝煌。他不只記錄影院歷史，更透過此片喚起許多沉睡的電影魂。電影魂不僅指熱愛電影的影癡，更可以是護愛電影工作各個層面的人，比如曾任現場配樂的風琴師史蒂夫 ． 崔威（ Steve Tovey ） 先生，可以侃侃而談幫默片配製音效的「撇步」；又或如一位鑽石鑲嵌師西羅 ． 巴比爾（ Cyril Barbrer ） 先生，他花了 二十 年使用 九十三 萬塊小磚頭，一塊一塊疊造出擁有 二千六百 個戲院座椅的影院模型，模型甚至還有連接裝置，可以在小銀幕上播放電影呢！電影魂，當然也包括每天讓膠卷光鮮亮麗「秀」出來的放映師，只是，放映師一直是常被忽略的角色，因為他們總是待在小房間裡，默默且忠實地將記錄於感光乳劑上的畫面與聲音，毫不保留地完整呈現。他們既不能代表喜歡的電影出來說話，也不能對不喜歡的影片惡搞。但對我來說，他們擁有一雙釋放電影靈魂的手，是影院觀影過程中，最重要且與電影最親近的人。 與膠卷共生共逝 在影片中 ， 湯瑪士 所邀請的幾位資深放映師，回想起幾十年的放映工作， 仍然肯定自己對於這份職業的真誠。他們齊聚一堂彼此問候、調侃與八卦之外，一字一句皆在共同追憶那「膠卷」曾是唯一影像載體的美好時光，更隱約透露著追悼電影膠卷之死的淡淡憂傷與無奈。無奈的是「電影數位化」對這幾位放映師而言，雖不能否定它的新穎與便利，但內心又存在一種無法完全認同的矛盾感；因為「膠卷」已經深根於他們的生命，是那麼地熟悉與自然。如今電影換了一個形體，除了不習慣之外，似乎也宣告著他們曾引以為傲的專業，已然成了過時的代表。 膠卷放映宛如舞臺表演，放映師身兼多職：場控、燈光、音效與管理。放映之前要

《Shapde 5.5》劉守曜獨舞   2014牯嶺街小劇場年度公演  9/24 - 9/28  (上方影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=tYWj-fbniHg ) 劉守曜闊別個人舞台15年   一段生命經驗與影像本質的探索歷程  一齣結合亞洲四地藝術家，肢體與影像跨界之作  他的獨舞新創身體Shape的詭寐／靈魂Shade的告白  Shapde 5.5   編舞／導演／演出：劉守曜  ***影像創作： 區秀詒（馬來西亞）、吳俊輝（台灣）、馮建中（香港）、李少莊（澳門）***8  劉守曜獨舞新創，以50歲的身體訴說生命的記憶   「年輕時以生猛的創作與表演驚豔台灣劇場界，歷經劇場導演、藝術行政、藝文媒體、藝術策展、生態觀察等位置，劉守曜以豐富的歷練與經驗，將對人生諸般體悟投射在劇場最新創作中。」 表演藝術雜誌 2009  ★獨舞驚豔國際2大口碑創作   1999《差異．共振＃2 》獲中國時報十大表演藝術獎  1993《觀自在》美國費城國際默劇節【現代默劇】比賽入選前三名  ★牯嶺街小劇場「年度公演」   2011 《沃伊采克》 導演／Franck．Dimech  2013 《安蒂岡妮》 導演／王墨林  2014 《Shapde 5.5－劉守曜獨舞》　導演／劉守曜  「 年度公演」為牯嶺街小劇場最具旗艦地位的自製節目。每一至兩年推出的全新製作，邀請國內外的導演與編舞家駐館完成當代劇場製作。期望藉由邀請國內外重量級藝術家與台灣、亞洲各地藝術家的合作，不斷為台灣劇場環境開闢更為專業的對話場域，並重新理解當前亞洲內部的前衛藝術趨勢，促進亞洲各地之間表演藝術的創作與交流。  更多詳請，請密切留意 www.glt.org.tw 牯嶺街小劇場官網／臉書搜尋「牯嶺街小劇場」，或洽牯嶺街小劇場：  週二–週日 14:00 - 20:00．TEL：(02)23919393／EMAIL：guling.glt@msa.hinet.net

6.21（六）疊印的生與死——影迷俱樂部之德國實驗片大師韋納‧尼克斯（Werner Nekes）主講人：肥內 @ 小小書房。 時間：6.21.2014（六）晚間7:30-9:30 分享：肥內（影評人）、許岑竹（導演） 線上報名、片單＆影迷俱樂部相關規定，請點閱全文說明喔！ 俱樂部參與費用：150元 沙貓貓說：常常收到俱樂部的講師群寄來的分享內容與片單時，我會想：電影的世界多麼的浩大，而自己關於電影的認識又多麼的稀少與淺薄啊！每一次短短的觀影、分享，都像是一場「省了我十年功夫」的課程一樣，立刻就將我放進一個新鮮、迷人又刺激重重的旅程裡，令人振奮不已。這次，岑竹特別邀請影評人肥內，為大家介紹德國實驗片大師韋納‧尼克斯（Werner Nekes）的作品。 播映＆講解主題：疊印的生與死－－影像透明性下的不透明以及不透明性下的透明 肥內說： 電影作為最強再現媒體，按理也是最「透明」的影像；然而，當透明只化為不透明進而掩飾了影像，我們又該如何「看透」這事實上因透明而不透明的影像呢？這一回，我們跟著德國最有名的實驗電影導演之一的韋納‧尼克斯（Werner Nekes）所帶來的影像旅程，我們一起窺探電影疊印手法的生與死。 肥內是誰：一個將電影從身上剝除就一無所知的文字修行者。與其說愛看電影，不如說，愛從影片中去拆解再還原，使它不但保留原味，還增添樂趣，以此自娛。

「One Piece：實驗影像論壇」 【主持人】 王柏偉，數位藝術中心研究員。 江凌青，英國萊斯特大學美術與電影史系博士。 【 簡介 】 【主持人簡介】 王柏偉 數位藝術中心研究員。 研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術/科學/科技（AST）。與人合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。 江凌青 英國萊斯特大學美術與電影史系博士。 曾獲世安美學獎，數位藝術評論獎，國藝會藝評台首獎，時報文學獎等。 【論壇簡介】 於2014年在台中開辦的實驗影像論壇，由藝評王柏偉和江凌青主持，透過放映實驗電影和錄像藝術，結合講座與討論的方式，致力於中部當代藝術欣賞社群的建立與交流。 論壇從4/3起，隔週的星期四晚上19:30舉辦，以10分鐘內的錄像或實驗電影作為播放，一次播放一部作品，後30分鐘請主持人王柏偉／江凌青替觀眾講解／導讀，再進行30分鐘的討論。活動總長約70分鐘，以一季為一次活動排程。 每人每場參與費用：NT.80元。 合作場地：默契咖啡／艸田空間／自由人藝術公寓／煙燻咖啡／Art aNew gallery & cafe／Kyric Studio攝影工作室。 特別感謝：小路映画。 https://www.facebook.com/onepieceforum?fref=ts