電影‧藝術‧實驗‧ Cinema In Art 竹映工作室 Bamboo Pictures Studio

蝦米？動畫機！💓 這一期的 《科學少年》第906期 ，手作主題為 「紙Maker：動畫機和它的夥伴」 沒錯，沒錯！就是下圖這種立體盒形的紙板動畫機，我只有在美國、日本買過這種紙型玩具，當然網路上也有付費的模組，但是台灣我還是第一次看到有出版設計好的紙板模型呢，真是太令人興奮的！ 「紙Maker：動畫機和它的夥伴」 圖片來源：科學少年雜誌 這種不藉由投影，純粹使用紙片做動畫的方式其實非常簡單， 我們都已經知道要有動畫感，除了需要人類的 「視覺暫留」 能力之外， 還需要的就是能夠製造出 「閃爍」 的小技巧。 就好像攝影機、放映機裡頭的快門，沒有這個「閃爍」或類似快速眨眼的功能的話， 快速翻動的影像只能呈現模糊的樣子，是沒有辦法產生出動畫之感的！ 可參考： https://www.youtube.com/watch?v=5khDGKGv088 因此這種紙型模組設計的時候，就是要利用一張張紙片輪流翻轉、打到盒子邊緣的那個瞬間，產生「閃爍」，就好像手翻書「翻轉」的那個瞬間一樣，就可以讓我們看圖片看到變成動畫的感覺了！

前陣子有朋友問我，什麼東西適合送給小小孩而且又關於電影的呢？左想右想，動畫盤(Zoetrope, Praxinoscope, Phenakistoscope)當然是最容易理解電影的教材玩具，手翻書也很不錯，不過根據我這幾年的觀察，動畫盤跟手翻書還是比較適合小學以上甚至中年級以上的年齡層。而針對3-5歲的小小孩，我推薦「幻燈片玩具。台灣市面上的幻燈玩具著重的其實並非電影影像教育，而是使用幻燈取代印刷圖卡的功能而已，所以有的包裝外殼上也不會特別附上鏡頭、光源、焦距等等說明，反而是著重在幼教功能，列舉圖卡的種類、數量以及搭配的音樂為何。想在網路搜尋產品，可使用「幻燈 玩具」等關鍵字。 ＊請家長注意不要讓孩子把零件吞到肚子裡唷＊ ＊＊本篇純分享介紹，並非玩具廣告文＊＊

分享我在2009年，於舊金山藝術學院學生時期實驗的彩色沖洗小小作品《Where is Kermit》。上的課堂是Janis Lipzin老師帶的 Intensive Hand-processed Film Class。 我用16mm 彩色反轉片在動畫機上拍攝，之後再用E6藥水沖洗，主要實驗是最後的二次Solarize，看看光影顏色會如何變化。為了要能做到第二次solarize效果，我還必須把第一次的solarize影片在光學印片機上面重複印製之後再進行沖洗，步驟挺繁瑣的！ This is a class practice I've done in the "Intensive Hand-processed Film" which was taught by Janis Lipzin at San Francisco Art Institute. I was using 16mm color reversal film shot on the animation stand, and then hand-processed in E6 chemical. I was experimenting Solarize techniques and I was trying "double-solarized" which I also needed to use optical printer in order to have a solarized-print to work on. Many steps achieved! Share "Where is Kermit" with you!💚                                      

圖片：許岑竹 16mm Kaleidoscope 16毫米萬花筒測試 圖片：許岑竹 圖片：許岑竹 圖片：許岑竹 圖片：許岑竹

今年因為各種課堂邀約的關係，對於逐格動畫有了更多的了解，尤為喜愛這種自己慢慢來做的影像呈現方式（當然我還是最喜歡摸不著頭緒的實驗動畫啦！）。 府中15最近舉辦的 【STOP MOTION-國際停格動畫展】 很不錯，從歷史層面到技術層面皆介紹詳盡，也引進許多經典動畫，對於喜歡「自己動手」創作的小朋友來說，無疑是一大鼓勵！畢竟，他們終於可以了解到「動畫」不限於皮克斯或迪士尼的影片呢！ ◎停格動畫專家講座◎ 地點：府中15，6樓活動教室 報名方式：採 Accupass 線上報名，各場次前14日開放報名。 報名人數：每場次60人 活動費用： 免費參加 08/13 (六)  15:00-17:00 / 自媒體主張：動畫共玩的影響力 / 共玩創作 / 吳彥杰 09/04 (日)  15:00-17:00 / 日本停格動畫創作分享 / 東京藝術大學映像研究所 / 伊藤有壱 09/11 (日)  15:00-17:00 / 呂文忠導演的動畫創作 / 飛兒動畫工作室 / 呂文忠 10/02 (日)  15:00-17:00 / 格拍的趣味！和孩子們一起玩動畫 / 阿尼馬動畫工作室 / 張淑滿

原文： http://hyperallergic.com/303331/conservationists-reverse-engineer-the-first-noncommercial-35mm-film-strip/ 這是在美國的喬治伊士曼博物館今年所舉辦的自製35mm電影膠片工作坊，工作坊帶學生自製溴化銀藥膜以及包覆在聚酯片的片基之上（他們使用的包覆機器是從當地的某間大學裡面搶救回來的設備，因為沒有說明書，所以是經歷多次嘗試與失敗才得以找到使用方法）。終於完成一小段之後，他們立即在博物館的花園裡頭拍攝一小段舞蹈，這個花園也是當時喬治伊士曼與愛迪生在嘗試底片拍攝的同一個花園唷！（拍攝成果就是網頁點進去裡頭第一個影片圖檔） 本文最後，博物館的沖印歷史學家Mark Osterman提到照相博物館（photograph museum）跟攝影博物館（photography museum）應該有所不同， 區別在於照相博物館只是將照片陳列、掛列在牆上提供欣賞，而攝影博物館做得要更多，我們的任務不僅帶入攝影的物質性、更要有研究性、甚至我們的任務是要讓攝影重生！（We’re the more physical part, we’re the research part, and we’re the part that brings it alive again）許多人認為化學性的攝影已經步入死亡，甚至已經到了要合棺的時候了，但是還沒入土呢！但是這似乎如此脆弱的電影膠片，反而是整個未來的開始呢！

 5分鐘淺介紹電影膠片基本規格、感光和性質。  來源：http://bokeh.digitalrev.com/article/a-brief-overview-of-film-stock-and-how-it-works

以下有幾部由 AMIA Education Committee 所推薦的 電影/影音保存相關 紀錄片： Celluloid Man 賽璐珞戰士 （紀錄片/2012/印度/164分鐘） 豆瓣介紹 ：電影如蝴蝶，漂亮而短壽。千機萬變抓住美好固已難能可貴，留住永恆之美，庶幾無憾。印度氣候潮熱，多虧人稱「奈爾先生」的印度電影保育之父，無數瀕臨損毀 邊緣的珍貴作品，得以保存修復。由門票收藏家變身菲林衛士，不避跋涉直入窮鄉挽救煙沒的電影，奈爾走過的路可有十萬八千里？看著舊片重溫、各式製作公司商 標的片頭蒙太奇，印度電影史彷彿就在經他保留的影框之間無言揭示。遑論波蘭大師贊祿西、印度國寶演員納薩魯丁沙、斯里蘭卡名導演占士皮里斯等錦上添花的訪 談，直構一場知性大豐收。 Side by Side 基諾李維之數位任務 （紀錄片/2012/美國/99分鐘） 金馬影展介紹 ：科技發達的當代，電影製作已由傳統膠卷邁向數位形態，《基努李維之數位任務》（Side By Side）由《駭客任務》巨星基努李維（Keanu Reeves）監製，邀來詹姆斯卡麥隆、大衛芬奇、馬丁史柯西斯、大衛林區等名導，侃侃而談對當代數位電影革命的想法，在傳統與創新之間找到一條「肩並肩」的道路。 These Amazing Shadows 神奇的影像 （紀錄片/2011/美國/88分鐘） 藉由重新回顧美國國會圖書館典藏的國家電影名冊的歷史與重要性，展望美國電影文化與未來。 A Century of Sound – The History of Sound in Motion Pictures 1876-1932 世紀之聲-電影聲音史(1876-1932) （紀錄片/2007/美國/181分鐘） A Century of Sound – The History of Sound in Motion Pictures 1 933 -19 75 世紀之聲-電影聲音史(1933-1975) （紀錄片/2015/美國/737分鐘） 非營利和教育使用紀錄片，談及1876-1975年的美國電影聲音史。 Keepers of the Frame 影格保存者（紀錄片/1999/美國/70分鐘）   訪談 UCLA Film & Television Archi

底片教學工作坊＠ 折射計畫 海報設計： 林宏叡 課程1：誰需要攝影機？ 以手繪電影開始，介紹動畫、電影與工藝的關係，從實驗電影為起點，帶入當代動態影像，如何結合裝置藝術的各國案例；實作則以「十六毫米膠卷」為媒材，透過各種方式（刮除、上色、黏貼等等任何方式）進行實驗電影的創作，最後進行成果發表。 時間：2016年4月30日－5月8日（每週六、日，共4天，10:00-17:00,，中間休息1小時） 地點：小路上。｜106台北市大安區羅斯福路二段77巷7號 費用：4000元／人（內已包含材料費，另須繳交1000元保證金） 超值！超值！超值！ 人數：15人 講師：許岑竹 / 美國舊金山藝術學院電影創作碩士. 國立清華大學原子科學系 熱愛電影膠片、手工藝，喜歡結合兩者玩出新創意！ 報名： http://whoneedscamera.carrd.co/ 課程2：誰需要沖片廠？ 課程以實作重心，我們不追求「完美」的影像與結果，我們熱愛各種意外，從認識超八媒材與攝影機操作開始，一直到拍攝、沖洗、放映，甚至是數位轉檔，全可由你一人獨自完成，體驗獨立影像創作者單打獨鬥的創作過程，更重要的是，It's fun！ 時間：2016年5月14日－5月22日（每週六、日，共4天，10:00-17:00,，中間休息1小時） 地點：小路上。｜106台北市大安區羅斯福路二段77巷7號 費用：4000元／人（內已包含材料費，另須繳交1000元保證金） 超值！超值！超值！ 人數：10人 講師：李明宇 日記電影創作者 / 英國格拉斯哥大學電影博士. 世新大學廣播電視電影研究所M.F.A電影創作碩士 報名： http://whoneedslab.carrd.co/ 李明宇作品

文/許岑竹(「小小電影時光機」 課程講師) 專 門典藏台灣電影資產的國家電影中心，電影片的保存與維護是主要任務之一，因此〈小小電影時光機〉的課程核心即為推廣與介紹電影膠片保存的重要性給年輕的孩 子。但為了要讓這些生長在數位時代的孩子們，能夠理解手上這薄薄透明又長長的東西就是「電影」，還要再談及如何去保存，需要非常多的電影歷史與基礎來鋪 陳。但是，給孩子的課又不能一味只談理論，所以在課程設計上會放入手作與講解相互搭配，以維持與孩子的對話。例如，我們一開始會先讓孩子玩幾種動畫盤，除 了讓他們體會視覺暫留與逐格動畫的概念之外，也藉由這段時間，讓孩子在玩樂過程中先放鬆心情，也讓我們趁機熟悉孩子的性格以建立彼此的關係。完成動畫盤之 後順而進入電影歷史，以小故事方式來介紹17世紀繪畫投影（魔術幻燈）、攝影術，再到動態攝影和放映方法等等電影初期史，帶著孩子逐步建立對「電影膠片」 媒材的想像。課程後半部開始介紹電影膠片實體媒材，我們鼓勵孩子用五官感受膠片、觀察細節。等到孩子們都「摸」夠了自己的電影片，剛好可以帶領他們幫膠片 「洗澡」 。每位孩子都會戴上口罩、手套，使用棉花棒沾取酒精細心地清潔膠片，完成之後將自己喜歡的一小段膠片「剪」「接」，再行護貝後做成獨一無二的書籤作為紀 念。孩子足以了解電影膠片的來龍去脈、墊底了基礎之後，課尾拉回到電影保存主旨，呼籲孩子電影保存的重要性與方法。 上述課程我們會依照不同年級與人數調整， 有時候是全校一到六年級一起上課，有時候只有高年級； 有時候人數多達七十人，有時候小班教學十五人。 每次實際上課的流程與內容都不盡相同， 會依照孩子上課當天的狀況立即調整。幾次上課下來， 我觀察到若是全校一起上課， 高年級的孩子會顯得比較安靜， 低年級的孩子相對與老師互動度很高。但若只有高年級上課， 這些接近青春期的孩子就會很願意與我們交流和表現自己， 提問的深度都很不錯。但就整體來看，二、 三年級孩子發問與回應課堂問題的主動性還是比較高， 而且他們對於電影膠片不論歷史或媒材的理解力可不輸高年級的孩子 呢。不過，就教學品質來看，我仍建議若將年級層分開， 更能提供符合相對年齡的方式教學。 回想幾堂課下來，我覺得以手作動畫做為開頭孩子的接受度都很高， 透過他們自己觀察現象得到的自我經驗與感受， 不需我們特別說明或講解就能體悟是很棒的一件事情。例如，